芭蕾舞一直給人一種優雅、溫柔的感覺，輕盈的舞姿、溫婉的旋律、像純潔的白天鵝一樣美麗，然而芭蕾舞也被稱作最難練習的舞蹈，它需要有極強的舞蹈功底，“開、繃、直、立”是學習芭蕾舞必須要遵循的四大基本要素。
芭蕾手勢手指怎麼擺
要捏好芭蕾手指，需要先學好手的形態，然後多加練習。
對於一位手，可以將手臂向上抬到胃前的位置，然後將手臂和手呈橢圓狀，中指相對，並留有一拳的距離。
對於兩位手，可以將雙手向上抬到身體斜上方，抬起眼睛就能看到手。
對於三位手，可以將雙手向上抬到身體斜上方，抬起眼睛就能看到手。
最後，要注意手肘不要往旁或往後使勁的夾緊，手指尖輕輕往外延伸。
學芭蕾舞的基本功有哪些
一、半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點。
只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面纔會減小，舞蹈培訓班從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力纔會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。
從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美。在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕鬆感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。
二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那麼想轉好也是很難的。
例如在“二位轉”、“旁腿轉”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就會被分解。也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
三、練習“旋轉”的技巧，還要解決頭部“暈”的問題。
只有把“暈”解決掉，才能在轉的過程中，把握方向。所謂“盯着看一點”指的是舞者在以軀幹爲垂直軸做急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一箇點不放。即使整個身體先轉，也要把頭部。
特別是雙眼要留在後面，以便繼續“盯着看一點”，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，纔將頭和雙眼猛的甩過去。
並且要快於身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛纔那個“點”，盯住不放，這就是我們通常所說的“留頭甩頭”，可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。
四、“開”也是“轉”的一箇重要因素
這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉”時，無論是起法兒，還是旋轉過程中。都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度。如果都是“關”的。即使能轉，舞姿也不會好看。
五、在“二位轉”、“揮鞭轉”、“旁腿轉”時還要特別注意保持“空點轉”的完美。即身體各部位的動態平衡。
無論哪個部位失控下垂，旋轉中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過於緊張，旋轉中的身體就會往相反的那側跑。所以身體每個部位都要協調好，這樣腳尖才能固定在一箇點上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了，完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。
六、手臂在旋轉時可以起到保持身體平衡和加速的作用。
旋轉時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順着整個身體的旋轉動勢而動。才能即美化旋轉本身，又不至於使它失去平衡，轉完一定要能平穩的停住。身體不能鬆懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。
芭蕾空中畫圈要點
芭蕾空中畫圓是一種高難度的技巧，在進行這項技巧時需要注意以下幾點。
首先，要保持優美的身體姿勢，包括頭、胳膊、手、腰、腿、腳等部位的姿勢。
其次，要掌握合適的力度和速度，慢慢地畫圓，不要急功近利。
最後，要有足夠的平衡感和穩定性，在空中保持平衡，避免摔倒。總之，芭蕾空中畫圓需要在技巧、力度、速度、平衡和姿勢等方面都得到很好的掌握，才能表現出完美的舞蹈效果。
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